В Японии XVII века складные конструкции из бамбука и бумаги украшали стихи, а в Китае их делали из слоновой кости, передавая из поколения в поколение. Эти предметы не просто создавали прохладу – они указывали на статус владельца, скрывали эмоции или заменяли язык жестов.
В Европе XVIII века дамы использовали резные модели с зеркалами, чтобы незаметно наблюдать за собеседником. Испанские танцовщицы фламенко превратили резкие движения с раскрытием в часть表演, а в Викторианской Англии нанесенный узор мог быть тайным посланием.
Современные дизайнеры, например, Dior, возвращают элементы старинных техник в коллекции, сочетая шелк с лазерной гравировкой. Для коллекционеров ценны экземпляры с маркировкой мастерских эпохи Цин – их ищут на аукционах Christie’s.
Как складной аксессуар влиял на моду и этикет
Испанские мастера ввели в обиход чёрные экземпляры из пергамента в 1580-х. Они скрывали эмоции женщин во время корриды – резкое движение позволяло подать сигнал кавалеру, не нарушая приличий. В коллекции музея Прадо сохранились 23 таких предмета с вышитыми гербами знатных семей.
Китайские умельцы династии Цин создавали двойные экраны с зеркальной росписью. На одной стороне изображали пейзажи, на другой – каллиграфические изречения. В 1896 году на аукционе Christie’s подобный лот с нефритовой ручкой ушёл за 300 серебряных лян.
Венецианские цеха XVIII века выпускали модели с тайниками. Между слоями шёлка прятали любовные записки, карты или яды. Реставраторы Лувра обнаружили 7 таких артефактов со скрытыми отсеками в 2014 году.
Роль складного аксессуара в ритуалах и торжествах
В Японии этот предмет участвовал в чайных церемониях: его клали перед гостями горизонтально, обозначая границу личного пространства. Мастера садо до сих пор следуют правилу – раскрывать его только на три четверти, чтобы не нарушить гармонию.
Европейские монаршие обычаи
При французском дворе XVII века дамы передавали сообщения, меняя положение в руках. Например, прикосновение к левой щеке означало «да», к правой – «нет». В Испании черные модели применяли на похоронах, а белые – на свадьбах.
Китайские театральные практики
В пекинской опере артисты управляли зрительским вниманием через движения. Резкий взмах вверх обозначал гнев, плавное опускание – печаль. Танцовщицы кантонского стиля крепили к нему ленты, усиливая эффект вращений.
В Индии брахманы использовали пальмовые экземпляры во время огненных жертвоприношений – обмахивание углей считалось способом направления дыма к богам. Ацтеки украшали перьями кетцаля ритуальные варианты для жрецов, участвовавших в солнечных праздниках.
Роль складного аксессуара в искусстве: от театра до живописи
В японском театре Кабуки этот предмет – обязательный элемент сценического костюма. Актеры используют его для передачи эмоций: резкое раскрытие означает гнев, плавное движение – задумчивость. В XVIII веке европейские артисты переняли эту технику, особенно в комедии дель арте.
Художники эпохи рококо часто изображали дам с этим аксессуаром. Ватто, Буше и Фрагонар детально прорисовывали складки и украшения, превращая его в самостоятельный элемент композиции. В портрете мадам де Помпадур кисти Буше он занимает центральное место, подчеркивая статус модели.
При создании театральных эскизов Бакст и Бенуа разрабатывали сложные конструкции с перьями и росписью. Их эскизы хранятся в коллекциях Эрмитажа и музея Александра III.
Для точной передачи в живописи изучайте технику старых мастеров: наносите сначала контур, затем полупрозрачные слои краски для эффекта легкости. В театре выбирайте модели с жесткими ребрами – они лучше видны со сцены.
