Художниками не рождаются. Художниками становятся в результате долгого и упорного труда. А чтобы нарисованная вами картина смотрелась еще более изысканнее – оформите для нее рамку и багета, подробности на сайте https://www.lenbaget.ru/, по индивидуальным размерам и ваш портрет акварелью на холсте засияет новыми красками и впишется в любой интерьер.
Как правило, художники любят сам процесс рисования. Ну а шедевры, которые у них выходят – это результат многолетнего труда, учебы и выдержки. К тому же каждый художник обладает свои неповторимым стилем, который усовершенствует в течении всей своей жизни. Кто бы что не говорил, а бывших художников не бывает. И, если человек по каким-то обстоятельствам забросил рисование и ушел в другую сферу, он хоть ночью сможет нарисовать вам портрет акварелью на холсте с тем е мастерством, что и раньше.
Хочется рассказать о талантливой художнице под псевдонимом Мэри Вайт, которая родилась в далеком штате Огайо в 1953-м году. Она успешно окончила школу искусств и получила возможность преподавать. С того времени Мэри удалось стать национально признанной художницей с многочисленными работами, демонстрируемыми по всему миру.
Женщина обрела известность именно благодаря своим акварельным портретным работам. На данный момент художница вместе с мужем проживает на острове Джона (Южная Каролина). Они перебрались на остров в то время, когда художница вела борьбу с раком. Но она не отчаивалась и стала еще с большим упорством рисовать. Каждый ее портрет акварелью на холсте – это настоящий шедевр. Именно человек, который борется за жизнь, способен увидеть красоту жизни во всех ее мелочах.
Началом для создания серии портретов жителей острова послужила встреча и знакомство с их трудов. Она писала картины в течении долгих десяти лет. В них можно разглядеть много интересных деталей – от одежды каждого персонажа до их рабочей позы.
Можно смело сказать, что каждый портрет акварелью на холсте, выполненный художницей – это целая история, написанная красками вместо чернил. Это тот случай, когда мастер не просто вдохновился образом своего героя и воспроизвел ее, а полностью погрузился в их образ жизни и передал всю атмосферу вплоть до мельчайших подробностей.
Теперь, когда мы узнали историю художницы и то, с какой любовью она подходит к созданию своих работ, можно перейти к советам от Мэри Вайт, оставленным всем желающим научиться рисовать портреты.
Применяйте полный набор инструментов и техник рисования
Хорошее знание той или иной техники – это уже начало работы в акварельном направлении. Представьте, насколько можно разнообразить свои работы при доскональном изучении многих техник. Тем самым художник создает свой неповторимый стиль и получает возможность выразить свои мысли при помощи образов. Если сравнивать, например, с писателем, то краски – это чернила для художника.
Это значит, что если вы любите рисовать морские пейзажи, то будет неплохо научиться правильно сочетать мягкие и темные края на полотне, чтобы работа казалась целостной и гармоничной. А если вы предпочитаете рисовать людей и животных, то необходимо пройти специализированный курс по рисованию анатомии. Да, на это уйдет некоторое время, зато потом вы сможете изобразить любую позу человека или животного. Ну а знакомство с всевозможными инструментами и расходными материалами позволит остановиться на самом подходящем материале.
При этом не стоит думать, что одна техника в чем-то лучше другой. Каждая из них хороша по-своему. Всегда пробуйте что-то новое и вы непременно найдете то, что будет по душе именно вам. Если вы еще чего-то не умеете – это не повод опускать руки. Все мы начинаем с малого. Даже известные художники по много раз перерисовывали свои знаменитые картины из-за того, что им не нравились какие-то мелочи.
Важно помнить, что используемые вами техники не должны быть лучше самого содержания полотна. Всегда думайте от том, как обыграть сюжет и персонажа. А метод – это уже второстепенное.
Изучите самого себя
Если вы чувствуете неуверенность в себе, то это несомненно почувствуют и люди, которые потом станут любоваться работой. Для начала разберитесь с самим собой, обретите уверенность в собственных силах и начните самому себе доверять. И помните, что от идеи до шедевра, вывешенного в Лувре, картину отделяет только эмоции художника. Не верите? Тогда представьте, что если бы Леонардо да Винчи засомневался в себе и не стал рисовать Мона Лизу. Чем бы тогда восхищался весь мир? А он рисовал ее ни одно десятилетие. Это прекрасное доказательство того, что упорство художника и вера в собственные силы творит настоящие чудеса.
Выбирайте интересные вам темы
Не стоит мучать себя и рисовать автомобили, если вам ближе природа. Другое, дело если вы еще не определились или вам нравится рисовать все подряд. Но если вам одно по душе, а другое никак не дается – позвольте себе расслабиться и совершенствуйтесь там, где вам уютно.
Соблюдайте эти незамысловатые рекомендации и в скором времени вы заметите, как ваши работы становятся все лучше и лучше.
